Yo era un estudiante de arte y, al igual que todos los estudiantes de arte, me animaron a creer que había algunas grandes figuras como Picasso y Kandinsky, Rembrandt y Giotto y así sucesivamente que aparecieron de la nada y produjeron una revolución artística. Al mirar el arte cada vez más, descubrí que esta no era verdaderamente la imagen real. Lo que realmente ocurrió fue que a veces se generaban escenas muy fértiles que involucraban a mucha gente […] Tipo de gente que creó una especie de ecología del talento. Y de esa ecología surgió una obra maravillosa. El período que me interesaba especialmente, alrededor de la revolución rusa, lo demuestra muy bien. Así que pensé que originalmente aquellos pocos individuos que habían sobrevivido en la historia -en la clase de teoría de la historia del “Gran Hombre “- eran llamados “genios”. Pero lo que me pareció interesante fue el hecho de que todos salieron de una escena muy fértil y muy inteligente. Así que me hice con esta palabra “scenius” – la inteligencia de un conjunto … operación o grupo de personas. Y creo que esa es una manera más útil de pensar sobre la cultura, en realidad. Olvidemos la idea de “genio” por un tiempo, pensemos en toda la ecología de las ideas que dan lugar a buenos pensamientos nuevos y buenos nuevos trabajos.

Scenius vs genius (2009) Brian Eno. Discurso para el Sydney Luminous Festival

The Postman is a window. 

It is the backstage door to the creative process of a generation. 

A pill of reality that leaves an effervescent sensation. 

An isotonic drink. 

A drone, a telescope and a magnifying glass (all in one) that create an image close to the reality we desire. 

An X-ray machine that digs into the intimacy of the author, the recipient and the world and reveals a truth that overwhelms us. 

A celebration of difference. 

A handful of vulnerable certainties. 

An infinite game of connections. 

The Postal Worker explores, transforms, surpasses and subverts the postal format. In his book Pictures in the Post, the Story of the Picture Postcard, from 1959, author Richard Carline says it is impossible to verify all the theories about what the first picture postcard was and who invented it. He also says there may not be much point in doing so. 

The postcard as an unknown. 

The postcard, as an artefact and symbol that escapes all contemporary control devices and can cross borders without supervision. The postcard as a means of communication. Open like a microphone, a loudspeaker, a giant screen. Intimate like a diary, a secret note that passes from hand to hand in class, a WhatsApp, a drawing with steam on a mirror. 

Without an addressee, it calls us like a flare, like an SOS in Morse code, like a neon sign, like a rescue, like a message in a bottle that reaches our feet as we walk along the beach. And it is impossible to ignore it. 

The Postal Worker is the showcase of an ecosystem. And the care of this ecosystem is the care of its diversity, of that humid and fertile space where the possible and the unusual grow. 

It is an anti-competitive space where error is sacred and experimentation is a standard. Where each species feeds on those around it and in turn feeds those that accompany it. And it is in these nodes of convergence where magic, evolution and the unexpected emerge. 

This ecosystem of young artists (heterogeneous, free and full of alter egos) is born from a shared nature. 

They share scars and questions, 

a certain ironic tone in their voices, 

A search 

and a strong sense of community that is growing, is growing, on the fringes of a society that encourages fracture and cannibalism. 

The Postman is an Arcadia. 

The Postal Worker is a community 

in which to look at ourselves.